12 páginas de cómic mudo sobre espías, reencuentros, y un exgrupo de música.
14/05/13
Almanaque
12 páginas de cómic mudo sobre espías, reencuentros, y un exgrupo de música.
08/05/13
Xabiroi
Primeros bocetos de mis últimos trabajos.
07/05/13
Xabiroi
He colaborado en el Xabiroi de fin de curso con un guión de Eider Rodriguez, y ha sido un verdadero placer.
18/04/13
Dos medios zorros
SINOPSIS:
Reseña "amiga" de Dos medios zorros:AQUÍ y AQUÍ.
Y si te ha hecho tilín lo que has leído, puedes comprarlo ya mismo desdeAQUÍ.
¿Existen los zorros? Esa es la duda que intentarán despejar Gabi Blain y
Fio Fagot durante una conversación telefónica después de que Gabi haya
tenido una visión un tanto confusa desde el marco de su ventana. La
incertidumbre frente a lo desconocido, la sugestión y la razón, pondrán
en duda la certeza de lo vivido.
Reseña "amiga" de Dos medios zorros:
Y si te ha hecho tilín lo que has leído, puedes comprarlo ya mismo desde
" ¡Como me llamo Fio Fagot que los zorros
blancos de las nieves no existen, ni los
duendes, ni los troles, ni las ardillas! "
Ya ha llegado de imprenta el cuento que Leire Salaberria ilustró y que algo después arropé con algunas palabras, "Dos medios zorros". La
idea surgió una mañana, una mañana en la que mi padre había conseguido
esquivar un zorro cuando conducía su coche de madrugada a escasos metros
de casa. ¿Existen los zorros tan cerca de una gran ciudad?¿Existen los
zorros? Hay quién creyó que se trataba de un perro o de un gato, pero
también hay quién creyó que el zorro más sabe por viejo que por zorro y
que quién vive fuera de lugar no es el zorro sino el hombre.
17/04/13
Interview - 4
Cuéntanos algo sobre ti mismo y cómo te iniciaste hacer este trabajo
impresionante.
-No soy un dibujante compulsivo, nunca llené el pupitre de clase de
garabatos, pero cuando es imprescindible lo hago, y procuro hacerlo
lo mejor que puedo. Lo que si tengo claro es que amo la animación, la ilustración y
el cómic.
¿De dónde sacas la inspiración?
-Hace algún tiempo no tenía coche, caminaba generosas distancias para ir de un lado a otro y se me ocurrían bastantes ideas, la mayoría demasiado locas. Creo que necesitaría un par de vidas para terminar con todos aquellos proyectos. Ahora procuro pensar menos.
-Hace algún tiempo no tenía coche, caminaba generosas distancias para ir de un lado a otro y se me ocurrían bastantes ideas, la mayoría demasiado locas. Creo que necesitaría un par de vidas para terminar con todos aquellos proyectos. Ahora procuro pensar menos.
¿Qué herramientas / técnicas utilizas y por qué las utilizas?
-Generalmente utilizo lápiz y color digital, sobre todo por comodidad y por rentabilidad. Suena un poco triste, pero son dos cosas que condicionan mi estilo. Si algún día consigo sacarle más partido a mi tiempo prometo jugar con otras técnicas y estilos.
Cuéntanos algo sobre tu último proyecto.
-Pues lo último que he hecho ha sido escribir y dibujar una historieta de cómic muy corta que me encargó una marca textil Española. Tiene gracia, porque cuando presento un proyecto a una editorial suelen rechazarlo por no tener un dibujo lo suficientemente comercial, y en cambio, las empresas que buscan mi trabajo son empresas punteras en otros mercados. Me encantaría poder vivir del cómic, pero ahora, ni el cómic ni la ilustración son para mí un oficio.
¿Dónde
quieres estar en los próximos cinco años?
-Seguramente más
tranquilo y con menos trabajo, jaja! No pido mucho.
¿Algo de los próximos proyectos
geniales?
-Mi proyecto más
inmediato es abrir junto con Leire la editorial "KafeteraTektonika". Hace poco escribí un cuento
que recientemente ha sido publicado por una editorial Española: "DosMedios Zorros". Los
dibujos corrieron a cargo de Leire Salaberria, y fue muy divertido.
Ahora me gustaría repetir la experiencia con otros libros más
arriesgados. Después, tengo un segundo proyecto, pero poco tiene que
ver con la ilustración, quiero intentarlo con una empresa de
estructuras para escalada deportiva y casas árbol:
http://harrihorrihar.blogspot.com.es/
¿Qué harías si
no hicieras este tipo de trabajo?
-Nómada o carpintero. También soy un fanático de la escalada... ¡O
al menos lo era antes de empezar a dibujar!
¿Qué
consejo le puedes dar a la gente?
-Las
decisiones nunca son malas ni buenas, solo son decisiones.
¡Gracias a Izaskun por ayudarme con la traducción al ingles!
Y de propina, la reseña que han hecho del trabajo que hice para Angel Stanich en la revista inglesa Computer Arts (junto a otros trabajos destacados):
10/04/13
Fábrica de estrellas
Llevo un par de días pensando en como nacen las estrellas, así, en plan científico... y al final he llegado a una conclusión:
Trabjando la próxima ilustración para
26/03/13
16/03/13
07/03/13
03/03/13
Mudanza
Este mes ha sido de locos. Voy a tener que colmar menos y calmar más, así que para empezar con la calma os dejo con la dulce voz de Leire hablando de sus proyectos y de los mios.
^__^
21/01/13
04/01/13
diseño personaje
Hoy he empezado a trabajar un personaje. Esta vez no se trata de un cómic.También he empezado a trabajar de albañil-carpintero en HarriHorriHar , ^__^.
19/12/12
cuentos cárnicos
Me he
lanzado a ilustrar este cuento cárnico de Alexis Barroso, previamente devorado
con avidez. A medio camino, estoy un poco perdido, pero saldré de esta.
Si queréis ver como termina este sinvivir, no dudéis en echarle un ojo a este libro cuando salga de imprenta y de Verkami.
Por cierto, ¡Como se me
está calentando el morro con Verkami!
http://www.verkami.com/projects/3336-carnicas-graficas
11/12/12
premio Injuve - Exposición
Fuimos a Madrid, había gente y esa señora de la derecha puede que leyera mis cómics.
07/12/12
el gesto que pudo salvar la vida de Edward Adrian Wilson
Edward Wilson
Conocido en el Reino Unido por el
apodo de “Tío Bill”, Edward nació en Inglaterra en el año 1872. Hijo de
un fisioterapeuta y una criadora de potros de raza, y hermano de 5,
Edward tuvo una gran afición por la naturaleza des de muy pequeño.
Estudió ciencias naturales en Cambridge y más tarde medicina en Londres.
Pasó largas temporadas en Noruega y Suiza. Poco después regresó a
Londres para formar parte de la expedición del Discovery.
Wilson
formó parte de 2 expediciones a la Antártida, en el Discovery y la Terra
Nova. La primera partió en el año 1901y regresó en 1903. En esta
expedición Edward hizo amistad con el capitán Scott y Ernest Shackleton.
Este, le propuso ser miembro de su expedición, la Nimrod Expedition,
pero Edward se negó ya que le debía toda su fidelidad a Scott.
En
junio de 1910, Wilson salió de Cardiff formando parte de la expedición
Terra Nova, la segunda a la Antártida. Viajo por Madeira, Trinidad,
Sud-África, Australia i Nueva Zelanda, pero finalmente Terra Nova se
quedó atrapada en hielo durante 3 semanas. En enero puedieron llegar a
Cape Evans. Fue entonces cuando empezó realmente su expedición, la cual
no fue fácil y de la que no salieron con vida. Cruzaron la Antártida con
todo tipo de obstáculos hasta llegar al Polo Sur. Desagraciadamente no
fueron los primeros en llegar, los Noruegos habían conseguido la meta 5
semanas antes. El viaje de vuelta fue desesperante e inalcanzable.
Wilson y 2 exploradores más se quedaron a 11 millas del refugio que les
hubiera salvado. Murieron bajo la nieve, congelados, en sus tiendas.
"sacame de este agujeeero, porque odio los esqueletooos,
y si sigo tu plaaan, yo me convierto en lavamaan,
yo me convierto en lavamaan!"
Para saber más de este y otros aventureros, clicar en
Aportación al calendario de:
29/11/12
23/11/12
22/11/12
16/11/12
interview - 3
Dime, ¿cómo empiezas tu día en San Sebastian?
- Mi vida en San Sebastian amanece a 90 kilómetros de San Sebastian, en un pueblo Navarro, aun no he conseguido mudarme. Pero espero que para cuando se publique esta entrevista, sí lo haya hecho, es un deseo. Lo comprobaremos.
Me despierto con el sol, no tengo persianas. Si es un día de trabajo, lo primero que hago es mirar el correo para saber si ha llegado ese trabajo. La vida del ilustrador es una noche de reyes continua, siempre a la espera de que llegue una respuesta a lo bueno que has sido: El fallo de algún concurso, aquella beca que solicitaste, el mail que enviaste a una editorial hace tres meses... esperar es un asco. Después voy a la cocina, saludo a mis dos perros y disfruto de uno de los grandes placeres del día, desayunar tostadas al sol.
Me despierto con el sol, no tengo persianas. Si es un día de trabajo, lo primero que hago es mirar el correo para saber si ha llegado ese trabajo. La vida del ilustrador es una noche de reyes continua, siempre a la espera de que llegue una respuesta a lo bueno que has sido: El fallo de algún concurso, aquella beca que solicitaste, el mail que enviaste a una editorial hace tres meses... esperar es un asco. Después voy a la cocina, saludo a mis dos perros y disfruto de uno de los grandes placeres del día, desayunar tostadas al sol.
Jon, ¿a qué edad te enamoras de la ilustración y qué te seduce de esta disciplina?
-Os
voy a contar una anécdota. Salvo alguna honorable excepción, en mi
familia no existe mucha devoción por esto que hago. Pero en una
comida familiar ocurrió algo que se me ha quedado grabado. Tengo una
prima pequeña de 5 años, al terminar de comer me puse a enseñarle
la manera de dibujar un mono en 5 económicos pasos. Cuando levanté
la cabeza del papel, vi que toda la familia estaba atenta a esos 5
pasos, alguno hasta se estaba levantado para pillar mejor angulo. Fue
lo más parecido a hacer un truco de magia, pero sin truco. No creo
que las personas sientan desamor por el dibujo, más bien se trata de
un árbol talado.
¿Cuánto
tiempo llevas trabajando en esta área tan interesante?
-Si tengo que elegir una fecha, me quedo con 2007.
-Si tengo que elegir una fecha, me quedo con 2007.
¿Qué
recuerdos tienes de tus primeros proyectos?
-Jaja,
no son recuerdos, son ensoñaciones.
Siempre que he trabajado profesionalmente ha sido para proyectos de otras personas. En 2007 empecé en una empresa de diseño gráfico, con una gente adorable, tengo un buen recuerdo, pero durante ese tiempo no dibujé demasiado y engordé 10 kilos. Después en Barcelona no tenía mucha pasta, tampoco dibujé, y los adelgacé, casi. En 2011 entré a animar en una película que ni suelo nombrar, pero que supuso un punto de inflexión, me mantuve en el peso. Y este año si que estoy intentando darlo todo con mis proyectos. De momento he hecho ilustraciones sueltas, pero nada con principio y final que pueda llamar proyecto, sólo principios. Así que, si me tengo que referir a mis primeros proyectos, diré que están más cerca de la ensoñación que del recuerdo. Algunos proyectos han estado ahí desde el principio, son como un estado de animo.
Siempre que he trabajado profesionalmente ha sido para proyectos de otras personas. En 2007 empecé en una empresa de diseño gráfico, con una gente adorable, tengo un buen recuerdo, pero durante ese tiempo no dibujé demasiado y engordé 10 kilos. Después en Barcelona no tenía mucha pasta, tampoco dibujé, y los adelgacé, casi. En 2011 entré a animar en una película que ni suelo nombrar, pero que supuso un punto de inflexión, me mantuve en el peso. Y este año si que estoy intentando darlo todo con mis proyectos. De momento he hecho ilustraciones sueltas, pero nada con principio y final que pueda llamar proyecto, sólo principios. Así que, si me tengo que referir a mis primeros proyectos, diré que están más cerca de la ensoñación que del recuerdo. Algunos proyectos han estado ahí desde el principio, son como un estado de animo.
¿Cómo
definirías tu estilo actual?
-Metódico,
funcional y demasiado estable. Tengo ganas de cambiar. Sólo un
poco.
Qué
aspectos de este trabajo te parecen más desafiantes…
-Esta
pregunta es la más fácil: Pagar un alquiler.
Y
qué inspira tu trabajo, qué intentas transmitir a través de él…
-Esto
no lo tengo muy claro aun. Hago ilustraciones, cortos de animación,
escribo y dibujo cómics, y escribo pero no dibujo cuentos. Creo que
para cada disciplina opto por un planteamiento diferente. Digo que no
lo tengo claro porque no dejan de ser proyectos, les falta
definición, trayectoria o como queráis llamarlo.
Lo que si sé,
es que hace tiempo, no tenía muy en cuenta a los posibles lectores,
me importaban un boniato. Era como un niño jugando en la bañera con
sus muñecos, y yo era el único espectador. Luego esto cambió,
empezó a importarme que se entendiera lo que hacía, y hubo temas
que dejaron de interesarme. Ahora intento que lo que ideo sea más
animal, más básico, un equilibrio entre lo violento, lo
desagradable, lo estético y el caos. Dos cosas negativas frente a
dos positivas.
¿Cómo
es tu proceso creativo?
-Cuando
empecé con todo esto, no recuerdo que enfocara mi camino como
ilustrador, no recuerdo que enfocara mi camino. Quería contar una
historia. Rellené unas cuantas libretas de palabras con ideas que se
me iban ocurriendo o que iba recolectando, y empecé a dibujarla. Los
dibujos quedaron bien y me dieron alas, pero creo que sigo pensando
en palabras, dibujo muy poco y hago malos bocetos. Cuando necesitaba
una idea para alguna colaboración, recurría a aquellas libretas y
tiraba de algún garabato, o algún descarte. Espero no haberlas
desnutrido.
Este año en cambio, me salen historias por todas partes, me siento más suelto... Ahora tengo bastante curiosidad por saber si lo que estoy escribiendo es una patraña o si le interesa a alguien. Tengo mis dudas.
Este año en cambio, me salen historias por todas partes, me siento más suelto... Ahora tengo bastante curiosidad por saber si lo que estoy escribiendo es una patraña o si le interesa a alguien. Tengo mis dudas.
Y
cómo empiezas tus obras, ¿qué técnicas utilizas?
-Lápiz.
Tengo una mesa de calco. Pillo un A 3 y lo lleno de lineas, cuando
parece que he llegado a alguna parte, pongo otro A3 encima y le
enchufo el foco por debajo. En esta segunda pasada uso la goma de
borrar, algo que antes no usaba, aun no entiendo por qué. Cuando
está ya todo definido, uso un tercer papel, y calco el dibujo por
última vez, intento ser algo descuidado en el trazo para que
parezca que lo he clavado a la primera y que soy un genio que no hace
esbozos.
¿Cuánto
tiempo demora este procedimiento?
-Para una ilustración simple, tardo entre 3 o 4 días, para una página clásica de BD, 6.
-Para una ilustración simple, tardo entre 3 o 4 días, para una página clásica de BD, 6.
¿Cómo
ves el mundo del diseño en la actualidad?
-Veo a un montón de gente queriendo ser profesional trabajando gratis y a profesionales compitiendo con eso. Es como estar ahogándote en una piscina y tirar del socorrista hacia el fondo para salvarte, probablemente los dos se ahoguen.
Por otra parte se habla mucho de saturación, pero yo no creo que sea algo negativo. No veo a nadie quejarse por que exista un bar en cada esquina, y tampoco veo a nadie intentando comerse un pan en cada panadería. Con las maquinas nos liberamos de la esclavitud de la tierra, de la agricultura. Puede que a los que inventaron esas maquinas les pareciera una buena idea sacarles el máximo jugo y jugar con ellas, crear un mercado... Nos va a costar soltar ese mando incandescente, pero todo tiene un límite, la propia tierra de la que huimos tiene un límite. Espero que de aquí a miles de años, cuando la especie haya madurado, la cultura sea el motor del mercado, el último eslabón desde que el mono es mono. No es tan difícil de comprender.
-Veo a un montón de gente queriendo ser profesional trabajando gratis y a profesionales compitiendo con eso. Es como estar ahogándote en una piscina y tirar del socorrista hacia el fondo para salvarte, probablemente los dos se ahoguen.
Por otra parte se habla mucho de saturación, pero yo no creo que sea algo negativo. No veo a nadie quejarse por que exista un bar en cada esquina, y tampoco veo a nadie intentando comerse un pan en cada panadería. Con las maquinas nos liberamos de la esclavitud de la tierra, de la agricultura. Puede que a los que inventaron esas maquinas les pareciera una buena idea sacarles el máximo jugo y jugar con ellas, crear un mercado... Nos va a costar soltar ese mando incandescente, pero todo tiene un límite, la propia tierra de la que huimos tiene un límite. Espero que de aquí a miles de años, cuando la especie haya madurado, la cultura sea el motor del mercado, el último eslabón desde que el mono es mono. No es tan difícil de comprender.
Eres
joven y tienes todo un camino por delante, ¿cuál sería tu consejo
para aquellos que desean iniciarse en la ilustración?
-Mira,
si tuviera una maquina del tiempo aquí, ahora mismo, marcaría 2007
en el temporizador, me plantaría en el piso de Iruña en el que
vivía, y le diría a esa versión mía en joven: -Eh!
Vengo del 2013, han pasado 6 años y me encuentro en la misma
situación laboral que tú ahora en 2007. Deja de hacer el bobo,
oposita para bedel, haz el favor de pasar por una peluquería y
súbete la bragueta- Después
cerraría la puerta y volvería a montarme en esa maquina del tiempo
rumbo al 2013, y al llegar, me encontraría con que ese paspán de 23
años, no hizo caso a mi consejo, a ninguno.
¿Cuáles son tus planes este 2013? En qué estás trabajando en estos momentos…
-Por
un lado están los dos cuentos que escribí y que ilustró Leire Salaberria en 2012, “Dos medios zorros” y “Pescar un corazón
de piedra”, ya están listos para imprenta, pero no se cuando
saldrán publicados, el mundo editorial es incierto. Después, tengo
tres o cuatro proyecto-deseos y cuentos de la lechera. Y lo que
seguro que saco es “Fango”, un recopilatorio de historietas
cortas con alguna estimable colaboración.
06/11/12
12/10/12
mutuo - exposición
El próximo día 20 cuelgo algunos dibujos como artista invitado en el centro de arte
Aliñado con
"Dice que soy tranquilo por fuera, aparentemente tranquilo, pero otra cosa por dentro. Puede que la estampa que mejor me defina sea unas maracas colgadas de las cuerdas de un tenderete eléctrico."
04/10/12
interview - 2
Y un par de reseñas breves en
Jon Juárez – Ilustrador
Jon Juárez nace en Iruña
(Pamplona) en 1983, estudia animación 3D en Barcelona y trabaja en el
Estudio Barracuda. Posteriormente será profe de animación en su ciudad, y
entra en proyectos de películas animación, revistas-fancines… Además
escribe cuentos y realiza cortos animados. Esta trayectoria se completa
con premios tan importantes como el Premio a mejor autor en euskera
“Ganorabako” (Basauri, 2011) o el Premio de Cómic Injuve (Gobierno de
España, 2012)
Texto y entrevista para GRUNDmagazine: Lara Pintos
“El arte puede ser un modo de expresión,
eso dicen muchos, a mí últimamente me parece una pasión. Bien seas
espectador o autor, una pasión con altos y bajos, con muchos
malentendidos.
Pero llega el día de la reconciliación, en el que te invitan a hacer una pequeña sección para GRUND; en Sputnik, hasta el nombre da buen rollo. Buen rollo como el que da entrar en el blog del ilustrador con el que empezamos esta etapa en Sputnik: JON JUÁREZ. http://harriorrihar.blogspot.com.es/
Caperucita está colgando de unos cables
en lo alto de una ciudad enorme. Y sonríe pensando que saldrá de ahí en
algún momento. La esperanza, lo ingenuo, lo fantástico y lo urbano se
mezclan en los dibujos de Jon. Un garabateo con el lápiz a lo Hugo
Pratt, deliciosos detalles fantasiosos a lo Milo Manara y la presencia
de una urbe moderna casi manga, se conjugan con mucho carácter personal.
Un blog cuidado, donde Jon Juárez nos muestra su trabajo de una manera
sincera, desde sus inicios, en todo su proceso, bocetos y borrones en
una línea de trabajo que tiene un resultado final delicioso, con una
utilización de color digital que nos lleva a atmósferas únicas.
Intuición, saber hacer y un niño perenne
al que le gusta hablarnos de monstruos gigantes urbanos, de indios y
vaqueros, o de su cuaderno de viaje… Imágenes impecables, donde se
intercalan fotos, recuerdos, pequeños gifs y animaciones que atestiguan
una sensibilidad diferente, con muchas ganas de seguir creciendo y de
estar presente para contarnos cada pasito. Pasos que nos relata en la
siguiente entrevista”:
GRUNDmagazine- ¿Cuándo comienzas a dedicarte a la ilustración?
Jon Juarez- Creo que no hubo ningún
big-bang, siempre he estado enredando un poco, pero tampoco mucho, ha
sido todo bastante gaseoso… Seguramente el punto de inflexión vino en
2002, cuando Fernando, estudiante de filosofía y compañero de
habitación, me pasó para que leyera “1984″. Bueno, en realidad el libro
era de la dueña del piso, estaba en una estantería lleno de polvo y me
trastornó. Por aquel entonces hablábamos mucho, estaba bien. Un año
después escribí un guión, Artxe, quería hacer algo con él, quería
dibujarlo, pero tampoco había sido hasta ese momento lector de cómic, y
necesitaba un método. Intenté acercarme a Barcelona, hacer algún
cursillo de photoshop, diseño, esas cosas. Pero, no se como decirlo, me
lo monte raro, ni bien ni mal, es una larga historia. Algo después
anduve haciendo chapuzas de albañilería con gente mala y gente buena, en
ese orden, y no volví a dibujar por mi cuenta hasta 2007, cuando mi
hermana compró un ordenador y mis padres conexión a internet. Aunque no
lo fuera, a partir de ahí todo me pareció más fácil. Empecé a dibujar
las primeras páginas de Artxe, aquel patio interior en el que había
vivido, ninguna de las ventanas de esa casa daban al exterior. Muy bien,
ya sabía dibujar, tenía el método, sólo me quedaba aprender a escribir.
Gm- Veo en tu trabajo mucho lápiz y color digital ¿Trabajas siempre con un proceso concreto?
Jon- Ahora mismo sí, pero antes hacía
acuarelas y lápices de colores. Tenía un blog que se llamaba
Markesinatarrak, que eran algo así como reflexiones de parada de
autobús, y colgaba unas tiras muy sobrias hechas en tonos grises,
dibujé un centenar de ellas y algún amigo las seguía; Daf, Mati,
Karmele… tenían su pequeño público, jeje. Algunas de esas tiras se
publicaron en Monográfico. También hacía fotomontajes un poco chuscos.
Ahora es diferente, tengo ese método que creo que puede funcionar bien,
tiro de lápiz, coloreo en photoshop y mi pulso de octogenario le da ese
toque peculiar que no se si es estilo o enfermedad, pero que es
bastante rápido. Aun así, no es algo a lo que me sienta atado, aun no
tengo muy claro cuanto dependo de un estilo, creo que poco, y tarde o
temprano lo cambiaré.
Gm-¿Los guiones de tus proyectos son propios, o es más frecuente que ilustres historias de otros autores?
Jon- Las dos, siempre tendré mis
proyectos, y siempre que me dejen colaboraré con otros autores, son
diversiones diferentes. De momento he trabajado con dos guionistas, y
las historias que me han llegado son historias que yo no sabría
escribir, para mi son como un viaje al extranjero, se aprende mucho.
Además, es mucho más llevadero preocuparte sólo por el dibujo y su
narrativa.
A mi lo que realmente me gusta es contar
historias, se me ocurren y quiero contarlas, creo que esto nos pasa a
todos, a todos los que nos sentimos humanos. Dibujar es una herramienta
con la que me siento seguro, y es el punto de partida. Hoy en día con
internet es rápido recibir respuesta de tus aciertos y de tus cagadas en
el dibujo, también puede ser un poco engañoso, pero existe esa opción
de sondeo. Cuando escribes un proyecto es más cabrón, porque
generalmente son proyectos que no están terminados y no puedes colgar en
la red un guión entero que no está dibujado, hay poca realimentación y
la poca que tienes al alcance es de gente que te conoce, no es objetiva.
A mi ahora mismo escribir me acongoja bastante, pero mira, después de
tanto dibujar, lo primero que voy a publicar es un cuento infantil que
ha ilustrado Leire Salaberria, “Dos medios Zorros”, y soy consciente de
que sin el trabajo de Leire jamás lo habrían publicado, pero confío en
mi texto y Leire confía en mi, saldrá bien. Hay que ir haciendo cosas
pequeñas. A veces también tengo fe en mis proyectos, pero sé que no es el
momento, no puedo dedicarme a ellos profesionalmente, así que ahí están,
no escaparán a ninguna parte. De momento hay que buscar otras
alternativas, espero que trabajar con buenos guionistas sea una de
ellas.
Gm- En algunos trabajos pareces
inspirarte en escenas que ves por la calle, resulta interesante ver cómo
en algunas de tus fotos introduces tus dibujos. ¿Qué pretendes o qué te
gusta aportar con el dibujo a esas escenas?
Jon – Jeje, soy un mal fotógrafo, pero
me gusta salir por ahí a sacar malas fotos, luego las miro y… joder, que malas todas! Siempre me sorprendo. A algunas fotos o
lugares, pues oye, que les cojo cariño y les doy un segundo amanecer.
Por ejemplo, cuando aprendí animación en Barcelona todas las mañanas
pasaba por Glories, hice tantas fotos en ese escenario que después me
sentía en deuda con ellas, y les dediqué una extraña historieta. Creo
que es la más infumable que he hecho hasta la fecha, “Sol-hilaridad”,
mezclé esas fotos con un texto de la wikipedia sobre el origen de los
agujeros negros… en fin, lo siento. También lo hice con la “Focaperro” y
con algún encargo más. Otras veces lo hago por exigencia del guión,
aunque creo que por desgracia soy muy escrupuloso con eso, y tengo una
manía muy poco productiva. Si la fotografía no es mía, tengo que volver a
plantearla, soy un maniático. Me explico, ahora he empezado un proyecto
con un guionista, la historia transcurre en Londres, y claro, a veces
salen lugares reales. Pues bien, tiro de google maps y me hago una
maqueta con cubos, después elijo la perspectiva que me conviene y vuelvo
a encajar todo en su sitio, para recrear la foto que hubiera sacado yo,
meto otra gente, autobuses, un collage de cosas que voy coleccionando.
Así que, por lo general todos los lugares que dibujo, son lugares y
momentos que no existen en la realidad, básicamente porque me cuesta
menos trabajo hacerlo y porque me queda más natural. Por ejemplo, empecé
a trabajar en un western y antes de empezar a dibujar me hice la
maqueta de un pueblo entero. Es jugar a las casitas… a mi me gusta.
Gm- Dentro del mundo de la ilustración o del cómic actual, ¿Algún refente?
Jon- Mmm… fui un lector de cómic tardío, creo que puedo identificar cuales fueron los detonantes:
1- Vi en el cine la pieza de anime de
Kill Bill, que me puso los pelos de punta, esas lineas se me quedaron
clavadas en la retina. Años después me descargue el video de youtuve, y
lo miré a camara lenta una y otra vez antes de empezar con “Artxe”.
2- No recuerdo en que año leí
3- Después llego Gipi, con su “S”, o
“Apuntes para una historia de guerra”, “Mi vida mal dibujada”, “Los
inocentes”… compré todo lo que había publicado. No se Gipi… si, el cine
está bien… ¡¡vuelve!!
A partir de ahí ya los referentes se multiplicaron y se volvió todo un poco “desenfoque gaussiano”.
Gm- ¿Cuál es tu proyecto actual /próximo? ¿En qué consiste?
Jon-¿jejeje, te he hablado de lo del pulpo y la cacharrería no?
Mira, así los repaso y me agobio un poco:
1- Lo más inmediato ahora mismo es sacarme el carnet de conducir, y ganar un poco de dinero, jajaja.
2- Después de “Dos Medios Zorros”
escribí otro cuento para Leire, un poco más loco que el anterior,
“Pescar un corazón de piedra”, y ya le queda poco.
3- Está circulando por ahí al norte de
nuestras fronteras, un proyecto que he empezado a dibujar de un
guionista con solera… Yo tengo fe, si sale, brindaré con cava y cantaré
el himno de Inglaterra, o lo que surja.
4- Tengo otro trabajo a medias con un
guionista, un western. Pero al guionista le fue bien, empezaron con el
cine y de momento nuestra historia está parada.
5- Hace bien poco, escribí una historia
de unas 90 páginas, algo muy sencillo, de momento se titula “Sebastopol”. Es el único
proyecto que puedo afrontar aun teniendo otro trabajo.
6- También tengo que ayudarle a mi
hermana con su proyecto “Ultravioleta”, una antología de poesía ilustrada, pero
ahora mismo no tiene pasta.
7- "Fango", un fancine recopilatorio con la ayuda de un buen ilustrador llamado Fernando García…. Esto parece la lista del Olentzero.
8- Por último está, “Artxe”. Son tres
tomos, pero por su naturaleza tiene que ser una autopublicación, Si
algún día tengo el tirón suficiente lo intentaré con verkami o alguna
plataforma de esas. Por sus páginas corre la anarquía.
9- Buscarme un trabajo, tirar todo este
castillo de naipes, hacerme budista y empezar a creer en la
reencarnación. Esta es la opción más realista.
21/09/12
18/09/12
04/09/12
indomable.
El color una de las cosas que menos fiel es el resultado a lo que en un
principio tengo en la cabeza. Es como si le dijera a otra persona que
coloreara por mí, siempre que lo termino me quedo un rato mirándolo
extrañado, como si ese hijo no fuera mio, que le hagan las pruebas de
ADN por favor. Asuntos de brujería aparte, en el caso del cómic es un
tema delicado, depende de la narrativa, y si a medio camino ves otra
posible opción, te tienes que joder y seguir, porque por delante y por
detrás hay páginas que le preceden. Aun así, esta vez me he quedado
agusto con esta viñeta.
documentación:
documentación:
01/09/12
24/08/12
09/08/12
Interview - 1
1.
Breve descripción de quién eres (con tu nombre o apodo artístico),
qué haces habitualmente, dónde vives (o de dónde eres) y por qué
apareces en la revista STAF…
Jon -Nos
mandaban libros de lectura para leer en casa, en voz alta en clase.
Bastaba una frase, una palabra, o una coma, para que me dispararan
hasta algún lugar remoto, rara vez terminaba de leer un libro.
Después llegaba un examen que no podía completar. Nunca preguntaron
por aquellos segundos lugares. Han pasado 20 años, y allí sigo.
Al habla Jon Juarez, por aquí me conocen también como “Ju”, no
estoy bautizado, así que pueden hacerlo y no arder en el infierno.
Vivo en un pueblo con perros y trigo, mi padre es tornero, mi madre
hortelana y mi hermana poeta. Yo, entre otras cosas, hago
ilustraciones, dibujos animados, cómics, saco algunas fotos,
escribo, y cambio poco de vestuario.
2.
¿Cómo empezaste en el mundo del arte, la fotografiá, la artesanía
o de la ilustración…?
Jon -Cuando
tenía 18 o 19 años se me cruzó bastante el cable con una historia.
Empecé a escribir el guión de ese cómic, Artxe, me faltó
seguridad y voluntad para acabarlo, lo dejé, y no volví a dibujar
hasta 2007. No soy uno de esos dibujantes compulsivos, sólo lo hago
cuando es necesario. Ahora es algo que tengo pendiente.
3.
¿Cómo definirías tu obra o tu trabajo?
Jon -Sin
rumbo fijo. No me siento muy dependiente del dibujo, pero si que
siento la necesidad de imaginar todas esas historias y contarlas, a
veces pienso que es algo genético, algo muy primitivo, algo muy
parecido a trepar un árbol . Pero corren tiempos de fango, y no
descarto que el día de mañana me haga mecánico, carpintero o
cabaretero. La vida es larga, la mía al menos lo está siendo.
4.
¿Qué pretendes conseguir con tus obras? ¿Crees que el arte y la
artesania aún puede cambiar el mundo de alguna manera?
Jon -Creo
que el mundo no va a cambiar nunca, los leones seguirán comiendo
carne, las plantas seguiremos haciendo la fotosíntesis, y las ratas
comerán lo que les echen. Parece que al sol no le importa que esto
acabe. Por lo que a mi me toca, me gusta pensar que hay y habrá más
gente disfrutando de esa cosa tan frágil que es el arte. Soy un
patriota del ahora, del tiempo que nos ha tocado vivir, me gustaría
poder estar orgulloso de él y que siguientes generaciones al menos
lo quisieran recordar. Hay que dar lo mejor de uno mismo, aunque sea
solo por el placer de hacer las cosas bien, sin esperar nada a
cambio, aunque en algún momento hayamos sido un poco leones, un poco
plantas y un poco ratas.
5.
¿El encargo o la idea más extravagante que has hecho
(artísticamente hablando)?
Jon -Extravagante...
lo más obsceno es cuando una empresa te pide que trabajes gratis o
parcialmente gratis, es bastante habitual, y aunque forma parte de la
naturaleza del ilustrador no deja de ser extravagante. Se puede
trabajar gratis, yo lo hago, pero existen unas reglas. Luego, por mi
parte, tengo un proyecto bastante exótico con la ilustradora Leire
Salaberria, que trata de hacer un viaje bastante loco en bici,
contarlo y dibujarlo, la "kafetera tektonika".
6.
¿Qué te inspira a la hora de crear, hacer cosas, vivir, disfrutar,
viajar, reír...?
Jon -Vivo
a 8 kilómetros de mi ciudad, no tengo coche, hay veces que tengo que
hacer esos 8 kilómetros del camino de Santiago para salir o volver a
casa, creo que es el momento donde mas ideas se me ocurren, es todo
muy místico, jajaj, aunque muchas veces me da pereza. Para esas
veces tengo un axioma: A la pereza, palos en la cabeza. Leer es otra
de esas cosas, pero soy muy lento leyendo libros, y los suelo dejar a
medias, he leído un sinfín de medios libros. El cine... Kubrick es
dios, no soy muy original en eso. Y por último, viajar, es lo que
más me aleja del trabajo, nunca dibujo cuando estoy de viaje, ni
pienso en el tema, pero sin duda es lo que más poso me deja.
7.
¿La banda sonora perfecta de tu día a día?
Jon -Esa
no la se, pero te puedo sugerir un revuelto autobiográfico por
ejemplo: “Hombre araña” de Stand Still, “La cuenta atras” delos Enemigos, alguna de Nirvana, “Anarchy in de UK” de los SexPistols”, “If you want to be a bird” de The Holy ModalRounders, “El outsider” de Angel Stanich, “Animals” deSoledad Velez, “Abba Zaba” de Captain Beefheart, “La trinchera del amor” de Pony Bravo, “Suzzant” de Lonard Cohen, y por si me
muero mañana “El Cromosoma” de Javier Krahe.
8. ¿Una imagen idílica que no te puedas quitar de la cabeza?
Jon -Bufff,
hay muchisísimas, lo que si te puedo asegurar es que excepto una,
son todas muy salvajes, siempre me he sentido muy animal. Pero por lo
que han supuesto para mi, me quedo con Siurana, Etxauri o el sureste
de Francia. Tengo unas cuantas colgadas en mi blog de escalada , por
si a alguien le apetecen: http://harrihorrihar.blogspot.com.es/
9.
El arte ¿en la calle o en las galerías y museos?
Jon -El
arte en el día a día, el arte esta en cualquier esquina, sólo hay
que estar un poco atento. Los museos, bueh... bien, pero no dejan de
ser zoos con jaulas y bastantes leones. Un museo es un lugar curioso,
adulterado, hermético y frío. Tres adjetivos malos contra uno
bueno.
10.
¿Una afición que te haya cambiado la vida?
Jon -Escalar,
sobre todo un viaje largo que hicimos dos amigos (Unai Mendia y Eneko
Cesar) y yo cuando teníamos 16 años. Con 20.000 pesetas cada uno, llegamos
hasta los Alpes en un Seat Ibiza viejo, rojo y sin retrovisor. Conseguimos comer casi todos los días durante un mes. Eramos muy pichones, escalamos un montón, lo
pasamos pipa y las pasamos canutas. Irrepetible. Dibujar lo veo más
como una herramienta, podría pasar el resto de mi vida sin tocar un
solo lápiz.
The
End. Gracias por tu tiempo!
A
vosotros majos!
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