4/11/13

Kauta - Agerre

Azken hilabete hontan nahiko lan egin ditut, horien artean Kauta taldearentzako egindako lana. Ezin gustorago ibili naiz, laister aterako duten diska berrirako askatasun osoz egin dudalako lan, milesker Kauta konfidantzagatik!!
  




16/10/13

Barthelme y su Globo

Automática editorial ha vuelto a confiar en mí, y lo que es más importante, el libro LAS ENSEÑANZAS DE DON B ya está en camino, ¡y mola mil! Si queréis ver como un globo inmenso se expande por Manhattan no encontraréis mejor ocasión que esta. O__O



15/8/13

Interview - 7

TALLER MATE (chile)

¿Por qué empezaste a dibujar?
Quise dibujar una historia que había escrito, y vi que se me iba a hacer difícil y pesado, es más cómodo escribir mal que dibujar mal.

 
¿Alguna obra de arte que te robarías de un museo?

No soy mucho de tener cosas, si robara alguna obra de arte seguramente la perdería por el camino, soy más de ir con lo puesto y de que quede espacio para las manos en los bolsillos.

¿Tienes algún ritual antes de ponerte a trabajar?
…mmmm, mirar el correo.

¿Qué te inspira más?
Leer libros, leer cómics y ver películas. Antes creía que marcharme de viaje, pero ahora me he dado cuenta que más bien todo lo contrario, me aleja de esa necesidad.

¿Qué es para ti la creatividad?
Alguien dijo que la creatividad era la inteligencia divirtiéndose, puede que Einstein, y yo estoy muy de acuerdo con eso. La creatividad es elegir la solución que más te divierte.

¿Algún libro o película que hayas visto últimamente que te haya quitado el sueño?
Me gustó descubrir “Moon” de Duncan Jones y “La Antena” de Esteban Sapir. Y entre los libros mencionaré un cómic, “Historias para un apunte de guerra” de Gipi, que lo he leído últimamente por cuarta o quinta vez.

29/7/13

Chorarle la moto a Bo Diddley

Toni se ha hecho un año más viejo, y para celebrarlo le ha chorado la moto a Bo Diddley.
Así es él, así se las gasta.



18/6/13

Interview - 6

THE BALDE

La propuesta era que hiciera una cómic-entrevista para Thebalde, en euskera, en inglés, y a botepronto, con lo primero que se me ocurriera, sin pasar a limpio. Pues bien, me metí tanto en el papel que se me olvidó dibujar una de las preguntas, y ahora en la revista saldrá esta entrevista en la que respondo a una pregunta que no me han preguntado. Solo se me ocurren tres palabras para resumir esta metedura de pata: Ancha es Castilla.




Interview - 5

BIMBA&LOLA

El último trabajo de Jon Juárez es el cómic “Almanaque”, creado en colaboración con bimba & lola para la presentación de la Colección Voyage de la firma.
El artista navarro estudió animación en la escuela de Daniel Martinez Lara en Barcelona. Ha trabajado como diseñador gráfico, profesor de animación y animador. Actualmente escribe, hace las veces de ilustrador y su última pasión consiste en montar estructuras de madera.

Mucha gente opina que la creatividad se está perdiendo en la sociedad actual. ¿Has tenido esa sensación en tu faceta de profesor o todo lo contrario?
Bueno, mi disfraz de profesor fue un poco de quita y pon, pura anécdota. Pero filosofar sobre el tema es algo que me gusta, aunque no lo tenga nada claro.
Somos una generación que hemos visto nacer los videojuegos, internet, las redes sociales, la televisión digital. Yo recuerdo que, cuando era un crío, para intentar convencer a un compañero de la certeza de cualquier majadería solía recurrir a la frase: “lo vi en la tele”. Hoy en día eso es impensable, “la verdad” ha perdido todo su valor, hemos perdido la inocencia y ya todo parece vodevil. La credibilidad, y por lo tanto, la capacidad de sorprendernos que tenía la ficción se ha erosionado.
Por otro lado, está esa crisis pandémica que ha afectado tanto a una parte de la cultura. En el pasado se hacían películas más valientes. La economía ha afectado a los grandes modelos del entretenimiento, limitándolos. El modelo de cultura heliocéntrica ha mutado y ahora hay una infinidad de pequeñas constelaciones en el firmamento, al espectador le interesa tanto el estado de ánimo de su vecino en Twitter como la última película de Tarantino, y de ahí viene el cambio. No creo que la creatividad se esté perdiendo en la sociedad, más bien todo lo contrario, porque a día de hoy todos y cada uno de nosotros somos autores. La creatividad es innata, es algo de lo que nunca podremos despegarnos, espero. Así que, esto más bien es una eclosión cultural, ahora quedará ver cuál será su rumbo.

¿Cómo ha sido colaborar con una firma de moda? ¿Te imaginabas que ibas a encontrar algún día con una propuesta de este tipo?
Si hubiera tenido que apostar, habría apostado a que no. De hecho cuando me lo propusisteis estaba encaminando mi futuro profesional hacia algo bastante distinto. Agradezco muchísimo la confianza ciega que habéis puesto en alguien tan inestable (risas). Por otra parte,  me parece muy positivo que el cómic se asiente, que irrumpa en entornos que a primera vista parecían ajenos, es un medio muy libre y creo que se lo merece.

El cómic siempre ha estado ligado al cine y últimamente a las series de televisión, pero ¿existe también alguna conexión entre el diseño de cómics y la arquitectura?
Sin ir más lejos ¡”La vida de Adèle” se ha llevado la la Palma de Oro en Cannes!
Hace poco me invitaron a participar en una conferencia sobre arquitectura en Belgrado. La verdad es que es algo que me interesa mucho, los espacios, los entornos, el paisaje, o la estructura de la propia página. No hay nada en nuestra naturaleza que no atienda a un ritmo, a una composición, sería de locos ignorarlo… En realidad hay pocas cosas que no me interesen.

¿Qué diferencias has encontrado con tu anterior trabajo gráfico, un cuento infantil?
El anterior trabajo fue fruto de la casualidad. Estaba escribiendo un cuento para que lo ilustrara Leire Salaberría. Llamaron a Leire desde la Feria Internacional de Bolonia porque un trabajo suyo había sido seleccionado para la muestra. Entonces, creímos que sería buena idea viajar hasta allí con un proyecto debajo del brazo, pero no teníamos tiempo suficiente para acabar el nuestro. Cogí el primer proyecto que Leire había ilustrado un par de años atrás durante un curso de Javier Zabala, cambié el orden de las ilustraciones y añadimos un par nuevas. Escribí un texto nuevo prácticamente en tres horas y nos fuimos a Italia a ver libros y a comer pizza. El primer día “vendimos” el proyecto Dos medios zorros a una editorial Española... en Italia.
En Almanaque el proceso ha sido muy diferente, sobre todo porque he tenido que dibujarlo. El proyecto empezó con un montón de voz en off y de diálogos que fui limpiando. Al final, la pieza que entregué era una pieza prácticamente muda, y fue Alicia quién sugirió eliminar todos los textos  para dejar una interpretación más abierta al lector. Yo creo que al ser una historia tan corta le beneficia ese silencio, algo que te haga volver al inicio para encontrar cierto regustillo. Al menos eso es lo que yo quería hacer; una historia con cierto regustillo.

¿Cuáles son tus proyectos futuros?
Tengo una cuenta pendiente con un proyecto de mi hermana, Ultravioleta, y hasta que no lo solucione no arrancaré con proyectos propios, que básicamente son editoriales. Por un lado sacar dos nuevos cuentos ilustrados de Leire Salaberría con La Kafetera Tektónika, y un recopilatorio de todas las historietas que he ido publicando desde Junio de 2010, que no son muchas. Y por otro lado, ir haciendo esos trabajillos que me permitan sacar tiempo para mis proyectos.

14/5/13

Almanaque



Hice un trabajo para Bimba & Lola, un pequeño cómic con sus personajes. A partir de mañana 16 de Mayo ya está en las tiendas. 
Este es el resultado: 12 páginas de cómic mudo sobre espías, reencuentros, y un exgrupo de música.













8/5/13

Xabiroi

 Primeros bocetos de mis últimos trabajos.


Buscando los personajes de una historieta corta para Xabiroi con guión de Eider Rodriguez.